El taller tiene una duración de 9 horas repartidas en tres sesiones de tres horas y está dirigido a estudiantes de cada una de las modalidades de guión de cine, producción, postproducción, interpretación, animación, audiovisual, montaje, dirección, etc. El profesor del taller expondrá material paralelo a las sesiones y contenidos y también él mismo será ejemplo referencial en cada una de ellas.

Temario

Palabra, imagen, aventura y profesiones.

  • ¿Porqué va dirigido a las profesiones expuestas de carácter cinematográfico y mucho más? Explicación de los contenidos de las tres sesiones.
  • ¿Qué es un microrrelato?
  • Afinidades y diferencias.
  • ¿Cómo es un microrrelato?

Gramática, ortografía, rol, roles, juegos de rol, redacción y creación, la aventura en tu propia profesión

  • Estructura: sujeto, verbo y predicado, síntesis en la síntesis, contar una historia, espacio y tiempo, tiempos verbales, giros y giros.
  • Extensión: Cantidad de palabras, 200-300, la síntesis: el reto de media y una línea a dos líneas.
  • Creación de personajes, creación de una historia a partir de una temática seleccionada (terror, romántica, humor, fantasía, épica, etc.), redacción concreta y específica, creación de los propios personajes, de la ambientación, atmósfera.
  • Ejemplos claros del papel a la representación.
  • Redacción de varios microrrelatos.

Proceso final. El cortometraje.

  • Interpretación, tonos, registros de la 1ª a la 2ª y 3ª persona, aplicación a cada una de las profesiones. La improvisación en la representación.
  • Debate abierto sobre el taller, el microrrelato y su relación factible con el cortometraje.
  • Aplicación de las técnicas cinematográficas: ejemplos propios del profesor, ejemplos de los alumn@s.
  • Concursos de microrrelatos.
  • Cortometraje: ¿es lo más factible para desarrollar un microrrelato?

Sobre el curso