Corrección de Color

PROGRAMA DEL CURSO

CORRECCIÓN DE COLOR

(35 HORAS)

El curso tiene como finalidad la formación integral del alumno en las técnicas profesionales de corrección de color y etalonaje utilizando DaVinci Resolve, proporcionando tanto el conocimiento teórico como las competencias prácticas necesarias para desarrollarse en el ámbito profesional audiovisual actual.

Dirigido a coloristas en formación, editores de vídeo, directores de fotografía y profesionales audiovisuales que deseen profundizar en el arte y la técnica del etalonaje digital contemporáneo.

Conocimientos básicos sobre vídeo digital

Familiaridad con algún software de edición de vídeo

Equipo con especificaciones mínimas para ejecutar DaVinci Resolve

MÓDULO 1: FUNDAMENTOS DEL ETALONAJE Y COLOR (7h)

1. INTRODUCCIÓN AL MUNDO DEL ETALONAJE

• • La figura del colorista en el ecosistema audiovisual actual
  • Evolución del etalonaje: del laboratorio fotoquímico al digital intermediate (DI)
  • El poder narrativo y psicológico del color en la imagen audiovisual
  • Roles y responsabilidades del colorista profesional en 2025
  • Nuevas tendencias y estilos visuales contemporáneos

2. TEORÍA AVANZADA DEL COLOR Y LA IMAGEN DIGITAL

1. • Física y percepción del color: modelos HSL, RGB y YUV
   • Espacios de color estándar: Rec.709, DCI-P3
   • Interpretación de scopes: Waveform, Vectorscope, RGB Parade, Histogram
   • Profundidad de bits y rango dinámico: 8-bit vs 10-bit vs 12-bit
   • Curvas de gamma: 2.2, 2.4, 2.6, log
   • Compresión y submuestreo de color: 4:4:4, 4:2:2, 4:2:0
   • Gestión de color y transformaciones
   • Calibración profesional: hardware, software y metodologías actuales

MÓDULO 2: DOMINIO DE DAVINCI RESOLVE 19 (7h)

3. INTERFACES Y CONFIGURACIÓN PROFESIONAL

• • Configuración avanzada de proyectos y preferencias
  • Organización óptima del espacio de trabajo
  • Project Settings para diferentes flujos de trabajo
  • Gestión avanzada de hardware (CPU/GPU, monitorización, controladoras)
  • Integración con Blackmagic Design Hardware
  • Personalización de atajos de teclado y macros eficientes

4. PANELS Y WORKFLOWS PROFESIONALES

1. • Media panel: gestión avanzada de medios y metadata
   • Cut panel: edición rápida para coloristas
   • Edit panel: timeline, marcadores y organización por escenas
   • Color panel: dominio completo de la interfaz de corrección
   • Deliver panel: configuraciones óptimas de exportación

5. HERRAMIENTAS Y TÉCNICAS DE CORRECCIÓN COLOR

1. • Color wheels: Lift, Gamma, Gain vs. Shadows, Midtones, Highlights
   • Primary bars y controles numéricos precisos
   • Log wheels y su aplicación específica
   • RGB Mixer y Channel Mixer avanzado
   • Key palette y HSL Qualifier optimizados
   • Power Windows y técnicas avanzadas de Shape
   • Tracking planares y volumétricos de última generación

MÓDULO 3: CORRECCIÓN Y MANIPULACIÓN AVANZADA (8h)

6. NODOS Y ESTRUCTURAS COMPLEJAS

1. • Arquitectura de nodos: serial, parallel, layer y compound
   • Diseño de árboles de nodos eficientes para flujos específicos
   • Nodos outside: optimización de recursos de procesamiento
   • Nodos compuestos: organización para looks complejos
   • Estructuras avanzadas para separación por luminancia y color
   • Group nodes y timelines remotos
   • Splitter/Combiner nodes para manipulaciones por canal

7. TÉCNICAS DE CORRECCIÓN SECUNDARIA

• • Qualifiers: HSL, RGB, Luma y 3D avanzados
  • Magic Mask: selecciones basadas en IA
  • Curvas: Custom, Hue vs Hue, Hue vs Sat, Hue vs Lum
  • Face Refinement: técnicas para embellecimiento facial optimizado
  • Smart Refine y técnicas avanzadas de selección
  • Manipulación selectiva mediante mattes externos
  • OpenFX de terceros para selecciones complejas

MÓDULO 4: ESTÉTICA Y NARRATIVA DEL COLOR (8h)

8. LOOKS Y ESTILOS CINEMATOGRÁFICOS

1. • Análisis y recreación de looks cinematográficos contemporáneos
   • Emulación de procesos fotoquímicos (film print emulation)
   • Técnicas de texturizado avanzado: grain, halation, blooming
   • Estilos visuales específicos por género audiovisual
   • Film look vs. Digital look: características y decisiones estéticas
   • Tendencias actuales en publicidad, cine y streaming

9. IGUALACIÓN Y CONTINUIDAD

1. • Técnicas avanzadas de shot matching
   • Igualación entre cámaras de diferentes fabricantes
   • Continuidad visual entre escenas con diferente iluminación
   • Matching con material de archivo o stock footage
   • Herramientas automáticas y asistidas por IA para igualación
   • Preservación consistente de tonos de piel
   • Auto-color con ajustes finos para producciones ágiles

10. NARRATIVA CON COLOR

1. • Teoría del color aplicada a la narrativa audiovisual
   • Paletas de color según el arco dramático
   • Progresiones cromáticas: evolución del color en la historia
   • Significado psicológico y emocional de las decisiones de color
   • Power windows narrativas: guiar la mirada del espectador
   • Case studies: análisis de películas y series referentes

MÓDULO 5: WORKFLOWS PROFESIONALES Y FINALIZACIÓN (5h)

11. INTEGRACIÓN EN PIPELINE PROFESIONAL

1. • Workflows colaborativos
   • Roundtrips avanzados con Premiere Pro, Avid y Final Cut Pro
   • Gestión de XML, AAF, EDL y proyectos
   • Conformado profesional: técnicas y solución de problemas comunes
   • Flujos de trabajo híbridos: edición, VFX, sonido y color

12. FINALIZACIÓN Y DELIVERY

1. • Masterizado digital para diferentes plataformas
   • Estándares actuales de entrega (plataformas digitales, emisión, web)
   • Exportación multiformato y multiplataforma simultánea
   • Optimización de renders para distintas necesidades
   • Gestión de versiones y deliverables