PROGRAMA DEL CURSO
DIRECCIÓN DE ARTE
(25 HORAS)
Tipo de Título
Titulación Propia
INFORMACIÓN DEL CURSO
TEMARIO
Módulo 1: ¿Qué es la dirección de arte en el cine?
-TEORÍA
*Definición y rol del director de arte dentro del equipo de producción cinematográfica. Historia de la dirección de arte: Evolución de la función en el cine, desde escenarios básicos hasta diseños más elaborados.
-Conceptos fundamentales:
*Estética visual, color, textura, composición, uso del espacio, relación entre dirección de arte y narrativa.
-Función de la dirección de arte en diferentes géneros cinematográficos:
*Ejemplos de cómo varía el diseño de producción en dramas, ciencia ficción, películas históricas, ejemplos de directores de arte reconocidos y análisis de escenas icónicas.
*Áreas de trabajo del director de arte (Cine y TV, Publicidad, Videoclip, Shooting).
-PRÁCTICA
Análisis práctico de escenas de películas:
Identificación de elementos de dirección de arte.
-Ejercicio en grupo o individual:
Elegir una película y describir la propuesta visual detrás de una escena.
Discusión en grupo sobre el impacto de la dirección de arte en la narrativa.
Módulo 2: Lectura de Guion y Búsqueda de Referencias
-TEORÍA
* Cómo leer un guion con la mirada de un director de arte.
* La importancia de la investigación de referencias visuales e históricas.
* Estilos cinematográficos (períodos históricos, futuristas, minimalistas, etc.).
* Desarrollo del concepto visual: Cómo crear un ``moodboard`` y definir la paleta
de colores y texturas para un proyecto.
* Planificación y ejecución: Organización y cronograma para la construcción de
sets, elección de locaciones y escenografía.
-PRÁCTICA
Creación de un moodboard: Cada alumno o grupo elige una película ficticia o
real y crea un moodboard detallado con referencias visuales, colores, formas y
objetos.
Desarrollo de proyecto: Cada grupo debe desarrollar un concepto visual
completo para una escena de una película (puede ser un cortometraje o una
escena adaptada), incluyendo la elección del escenario, paleta de colores,
materiales y objetos de escena.
Presentación del moodboard y del proyecto al grupo, con retroalimentación
colectiva.
Módulo 3: Colores, Luz, Escenografía y Props
-TEORÍA
* Plástica: color, luz, composición, armonía, equilibrio, ritmo, profundidad,
tramas, texturas. * Herramientas de creación: dibujo, bocetos, fotografía, collage.
* Nociones básicas de escenografía y montaje de ambientes cinematográficos.
* Importancia de los props y cómo producirlos.
-PRÁCTICA
* Creación de una paleta de colores para una escena a partir de una propuesta
visual. * Borrador de una propuesta de escenografía basada en las referencias
del guion.
* Propuesta de props y decoración.
Módulo 4: Planificación de Producción y Trabajo en Equipo
-TEORÍA
* Relación entre el director de arte y otros departamentos (dirección, fotografía,
vestuario). Planificación de tiempo y presupuesto para la ejecución de la
dirección de arte.
-PRÁCTICA
Simulación de una reunión de equipo: Cómo presentar y defender una
propuesta de dirección de arte.
Montaje de un cronograma de producción para la ejecución de escenarios y
vestuarios.
Módulo 5: Construcción de decorados
-TEORÍA
• Estructuras básicas del trabajo escenográfico.
• Acabados: imitaciones, texturas, secretos de la escenografia • Materiales
adecuados.
-PRÁCTICA
* Propuesta escenográfica con bajo presuspuesto * Ejercicio de presupuesto y
materiales necesarios.
Módulo 6: Ejecución Práctica de una Escena
-TEORÍA
* Nociones básicas de los procesos en el entorno de los Efectos Visuales. *
Relación entre Espacios Reales y Digitales.
* Dirección de Arte Digital.
* Creación con Inteligencia Artifical.
-PRÁCTICA
* Proceso creativo con IA
Módulo 7: Ejecución Práctica de una Escena
-PRÁCTICA
* Desarrollo de una escena cinematográfica corta aplicando los conocimientos
adquiridos.
* División de equipos para las funciones de creación de escenarios, props y
montaje de escena.
* Filmación/foto de la escena con enfoque en la dirección de arte (el profesor
asume el rol de director/fotógrafo y el alumno la dirección de arte).
Evaluación y análisis del trabajo final con retroalimentación.
Duración del Curso
25 horas.
2 clases a la semana de 3h
2 clases a la semana de 3h
Horarios a tu medida
Mañanas o tardes según la disponibilidad de los alumnos.
